I would like to work making art, but I have to work really.

Self

The other side ready too.

almost ready, one side ready, now i need paint the other side.

Nu discovered

Nu discovered is a painting done with spray on a blanket with a hole where I make an analogy of the discovered body, where I use a model in sensual pose, painted on the blanket, enjoying the texture only blanket, which part was not just painted to use that texture of the blanket designs. Represent one model in sensual pose, because I do a comparison of the artistic nude with naked pornographic, because of prejudice and hypocrisy and in some cases the same shamelessness. I made this analogy, after a traditional religious college, banned models to pose naked and demanded that the models wore underwear.

This makes us realize that even they who teach in art, has prejudice, it does refer to the past, as when Michelangelo paint the apocalypse painting in cystine chapel, and a bishop when faced with one of the naked punctures, denounced Michelangelo for the Pope, who demanded that the sexual parts were painted, sheets, fabrics, etc. This happened 500 years ago, when I painted this blanket with this model pose, I took in a magazine of naked women, because at the time the internet was still difficult to reach, and it was not like today, that pornography happens easily accessible, comparing the pornographic naked with artistic nude, you do think, as the same modesty remained for over 500 years and now with the Internet, things change day to day, but the taboo of the human body naked continues, because we need moral and respect, we need to have common sense, technology changes from one day to the next but our moral values ​​remain for centuries, because that's what we keep in order, because the places where pornography reigns, is one Sodom and Gomoara where the law and respects no where bodies are used as objects, admired as artwork for this segment until the person satiate your needs, because after that one feels ashamed and back to their hypocrisy within the moral values ​​of the routine of his life, until Chagar the next sexual need to relieve their hormones, we all have sexual needs, because there are hormones to reproduce, there are those who are discreet, marrying and include families with its due responsibilities and maintain order and there are those who just want the fun, having sex like animals in heat, or people who want to profit from the pleasurable needs of other people sell their body, others make movies, magazines, etc. They do this because it gives profit, a profit because the human being has this need, the moral is, to maintain a balance between decency and indecency, which in some countries causes women to wear burqas, depriving to show what women its most powerful: Its beauty, beautiful women are irresistible and are powerful and can use that its strength (beauty) to get what they want, that beauty causes so much fascination in man, that even in the days of man search today tries to represent this beauty into a work of art. Now a question a human being is evolving or regressing? art of a naked body is art or pornography? what changes a model in a demure pose of a model in a quizzical pose, wide open, unlike a mannered pose, what changes are the attitudes of people really, and this is within each of us, to respect others or excommunicate, humble because we are all born naked and when we are ashamed, our naked bodies and cover, different from that has no shame and takes off her clothes, but it is the model that takes your laundry for a painter, designer, art students ? This person is not ashamed to be naked in front of others, but is not asexual anyone studying ART, without a model (a) naked is like studying medicine without drying out a corpse.

Nu descoberto é uma pintura feita com spray sobre um cobertor, com um buraco, onde faço uma analogia do corpo descoberto, onde uso uma modelo em pose sensual, pintada sobre o cobertor, aproveitando a textura só cobertor, onde parte não foi pintado justamente para, usar essa textura dos desenhos do cobertor. Represento uma modelo em pose sensual, porque faço uma comparação do nu artístico com o nu pornográfico, devido ao preconceito ou  hipocrisia  e em alguns casos a falta de vergonha mesmo. Eu fiz essa analogia, depois que uma faculdade tradicional religiosa, proibiu que modelos posassem nus e exigiu que as modelos usassem roupas intimas.

Isso faz com que percebêssemos que até a que eles que nos ensinam arte, tem preconceito, nós faz remeter ao passado , como quando Michelangelo pinto a pintura do apocalipse na capela cistina, e um bispo ao se depara com uma das punturas nuas, delatou Michelangelo para o Papa, que exigiu que nas partes sexuais fosse pintadas, folhas, tecidos, etc . Isso aconteceu a 500 anos atrás, quando eu pintei esse cobertor com essa pose da modelo, eu peguei em uma revista de mulheres peladas, porque na época a internet ainda era de difícil acesso, e não era como os dias de hoje, que a pornografia acontece de fácil acesso, comparando o nu pornográfico com  nu artístico, nós faz pensar: como os mesmo pudores se mantiveram por mais de 500 anos e agora com a Internet, as coisas mudam dia a dia, mas o tabu do corpo humano pelado continua, porque precisamos de moral e respeito, precisamos ter bom senso, a tecnologia muda de um dia para o outro mas os nossos valores morais, permanecem por séculos, porque é isso que nós mantem dentro da ordem, porque os lugares onde a pornografia reina, é uma Sodoma e Gomoara, onde a lei e os respeitos não existem, onde corpos são usados como objetos, admirados como obra de arte para esse segmento, até a pessoa se saciar das suas necessidades, porque depois disso a pessoa sente vergonha e volta para a sua hipocrisia dentro dos valores morais da rotina da sua vida, até chagar a próxima necessidade sexual para aliviar os seus hormônios, todos temos necessidades sexuais , porque existem hormônios para nos reproduzirmos, existem aqueles que são discretos, que se casam e contemplam famílias com as suas devidas responsabilidades e mantêm a ordem e existem aqueles que só querem a farra, fazer sexo como animais no cio, ou pessoas que querem lucrar com as necessidades prazerosas de outras pessoas, vendem o seu corpo, outras fazem filmes, revista, etc. Fazem isso porque dá lucro , dá lucro porque o ser humano  tem essa necessidade, a moral existe, para manter um equilíbrio entre a decência e a indecência, o que em alguns países faz com mulheres usarem burcas, privando as de mostrar o que a mulher tem de mais poderoso:A sua beleza, mulheres lindas são irresistíveis e são poderosas, podendo usar essa sua força (beleza) para conseguir o que quiser, essa beleza causa tanto fascínio  no homem, que até nos dias de hoje o homem busca  tenta representar essa beleza em uma obra de arte. Agora uma pergunta o  ser humano está evoluindo ou regredindo? a arte de um corpo nu é arte ou pornografia? o que muda uma modelo em uma pose recatada de uma modelo em uma pose escrachada, toda aberta, diferente de uma pose comportada, o que muda são a atitudes das pessoas realmente, e isso está dentro de cada um de nós, de respeitar o próximo ou excomungar, humilhar porque todos nascemos pelados e quando temos vergonha, dos nossos corpos desnudos e o cobrimos, diferente dos que não tem vergonha e tira a roupa, mas e a modelo que tira a sua roupa para um pintor, desenhista, alunos de arte? Essa pessoa não tem vergonha de ficar nua diante de outras pessoas, porém não está assexuado a ninguém, estudar ART, sem ter uma modelo (a) nu é como estudar medicina sem dessecar um cadáver.

The rain noise calms me down, make me sleep. IN my bed is a crib, I will not pretend my sacred resting place, I will not leave where I feel safe to think. My love fought me I do not forget, angered me, do not wanna touch you So I sleep on the edge To avoid you My thoughts disturb me They do not rest and sing the mattress turns thorns and transform the pillow stone until morning. Still raining out there, the noise bothers me now, it was the music of tune and the song woke me up. Water that falls outside it does not wet me And my sweat makes me sick. The cold does not bother me I will cover me, I need sleep.

O barulho de chuva me acalma, me faz dormir .

A minha cama é um berço, não vou fingir

meu lugar sagrado de descanso, não vou partir

onde me sinto seguro para refletir.

Meu amor brigou comigo

Não esqueço, me irritou, não quero te tocar

Por isso durmo na ponta

Para te evitar

Os meus pensamentos me perturbam

Eles não descansam e cantam

o colchão vira espinhos e transformam

o travesseiro em pedra até de manhã.

Continua chovendo la fora,

o barulho agora me incomoda,

o que era musica desafinou

e a canção me despertou.

A água que cai la fora não me molha

E o meu suor me enoja.

O frio não me incomoda

vou me cobrir, preciso dormir.

How everything started - como tudo começou

Lately I've heard enough: - Many do not know its history and the Master. - Because you also is not on the international scene or exhibiting in galleries like many people there the outside? and all that, what I did or how I learned to do my art style, or my vandalism, or as they say today, "contravention" today there is beautiful words to wrong attitudes, but also there is opportunistic and that They do what they do for fun or passion, do what you feel like for hobbies or as an escape this pressure. Of course I would like to live art and be paid for it, travel and see other places, but my reality is different, thank God I have a good job, am well paid in a sector that has nothing to do with art, sometimes even I get to have some contact, but it's nothing in order to make art but to the extent logistics, and this job is where I take my livelihood and it was where I could have what I have today, house , car, etc. (capitalist things) that are necessary so that people can respect and tell you that you are hardworking, because having a conventional job, it's different when you live art and do things that go against the system, that system to wake up early and take the same sense that all take the same time, in traffic jams, to be able to beat the time card on time, pay taxes and respect laws, summarizing a conventional suit citizen and tie, made of and hair cut beard I say this because this is how the system wanted me, because when I tried to live art in 1988, Phase I find most productive and where else felt the system of prejudice, was hairy and lived alone with the money of graphite gig, much people called me a bum and say phrases like: "'You will live to be painting walls? This does not give future for anyone, my children will study and be someone while you stand there painting wall. " I need to go back in time, more accurate in 1982, where I had my first contact with the artistic work and my first act of vandalism. I was already drawing and liked to draw on the asphalt with brick, it was literally draw on the street (laughs). But in 1982 with the World Cup the district staff asked me to draw characters of the canopy in the street, one of the characters was the Spanish Cup mascot, the Laranjito, typical design of simple lines, which represented an orange clad player football, made this drawing, the Brazil flag and wrote Brazil, etc, having done so, I took the rest of the paint and headed for a wall and wrote: "Dib and Rebekah," it has more impact than the drawings that were made there on the floor, and this girl which I referred in graffiti, lived three quarteiros that wall, she saw this "graffiti" and came to ask me if she was that person, I embarrassed to take, said there "brat dizzy" because it was all that the girl wanted to hear, but denied it was to herself; but back to the point, this graffiti made me realize how a graffiti is expressive and powerful and realized, which was to protest or express what you are feeling and I did 10 years of age, which was to protest against the system, because this time there was a lot of graffiti that read "Direct Elections Now" this phrase was the manifestation of the people calling for an end of Militarism and demanding back its right to choose the person they would like that represented in the government, made through voting, to a democratic system. This time the military, who were caught doing something illegal or that class, really arcava with the consequences, because the system was rigid and that it was exciting, and now they get to my real story with the graffiti and consequently the graphite. I was 10 and always walked with older people and there was one of those friends, who was 13 and his father had a sawmill where we stole the red lead paint to paint gate to tar the walls with phrases like "pixei and runs out in p .. c .. who are reading "or" Are you a virgin and only gets in P ... "also had another galley, where we made fire near an area where there was a body shop and we pulávamos this field to gather wood for the fire and also we took advantage to steal automotive paint, and we left with several cans of paint, sometimes we were using some on the fire to put fire faster, this time I identify a lot with the music of Rational MCs , that song of the World Magic of OZ, which has a phrase that went like this: "It was the fire listening to the stories of older rogues, the crap at school," remembers a lot, sounds very familiar, because one of those Tricksters was one that influenced me much, we stole bicycles and he bought Spray to change the color of the bike and with the rest of spray that was left, we go out for pixar wall with it, but with this older trickster, we pichávamos most romantic phrases like "T Love Fuck "in place of the heart we put in a heart design and was where I started Dib To paint, stylized type Aloprad's at that time there were already some taggers who were Stenciel: Frank's, Bat's, SAW, Sp Bone, EAN , Juneca and Aloprad's was a group of graffiti artists of the time who wrote Aloprad'se in the middle of the letters they drew an eye and a tongue, featuring a aloprada person, rolling his eyes with his tongue hanging out, and so with the remains of sprays to paint bicycle was pixando the neighborhood streets with this character, with an eye on the letter "D" and the other eye on the letter "B" and draw a mouth full winding with his tongue hanging out. After a while I learned that this older trickster, died in jail. In 1985 me and my buddy Leco, plus Ro, we created a small gang: "DRL" Dib, Ro and Leco, go out to tar of canetão on buses and Nuget, so even that paint to paint shoe at that time not There was magic marker, as of today, which has very wide tips, there was only one pilot brand, to break a twig when we had it, we used wax chalk, since the walls when we had no paint or spray we used a tube desadorante forward, we played the perfume out enxiamos that plastic tube with pigment and completávamos with water, made a mess on the wall, ran a lot, like the extinguisher or spray it sells today in joints in art urban, talk that made a mess because once pichamos in a house that the owner had just paint and spray (desadorante tube) made a mess, the householder came out in our catch and we found a few blocks ahead, he came by car behind us and when he met us, he tried to take a car glove door of the gun, but to our luck, his wife stood by and stopped him, holding his hand, this hesitation we took advantage and ran, I and Leco to one side and the Rô to the other side, the man maneuvered the green beetle and came after me and Leco, ran in the wrong way and the man trying to follow us, until two jumped in on a home where we ran into a dog German Shepherd who advanced on us, but luckily the dog was stuck in a chain and did not reach us, we were squeezed between the gate and the street, up the face of the Beetle pass right without see us, we jumped the gate to leave, but it opened and fell flat on his face, but at that time there wasnt much to think about pain, then got up and ran, escaping so after that the Leco wanted to take a break from tar and I continued once got caught pixando a bus and the driver left me at the police station, the police gave me a chair tea and me released, I continued in 1987 and on one of those buses I met the staff XKW and Animal, and that night we agreed to go out to tar and go to the point Borba Cat Mac in Santo Amaro, there met a galley South Zone, Mort, Vanderley, Fbikes, etc and went out for rolê in the south, soon after the McL started pixar me and was my partner for a long time after the CDP joined us. I started doing Stenciel, because they saw many Stenciel in the city center and Paulista, and thought it the most, in addition to Stenciel had drawings of Tupinãodá group and also the Keith Haring drawings had a trip to São Paulo. In 1988 I Leco, Tuco, Lu, ED and Juca, we set up the Master Grafite team, we made graphite with a more graffiti style at the beginning, characterized the style of graffiti Paulista until we get references in books such as "Spray Can Art" and "Sub way art", that we influenced and changed a bit our carecteristicas and in 1989 met Os Gemeos, Binho, Tinho, Vitché, Speto, Zelão, we are well known in our time, we left the Album figurine, magazines, newspapers and television, grafitamos until 1992 and are friends to this day, parallel I continued pixando until 1990, which was when the Necrops was murdered at that time he was my pixo partner and with his death I decided to stop in awe of him, we got a graphite-do in his honor. After 1992 we were quite away from the movement, did a graphite every 2 or 3 years, but in 2007 I returned to the streets harder and found a partner who supported me quite the "Esbongaroto" did some graffiti out there outside, But nowadays a lot of people defacing and graffiting the streets in 1988, we we could count on graffiti artists and taggers, but nowadays it is immeasurable, I believe that there are over 10,000 people in these activities, you realize walking it the streets of Sao Paulo to other cities, hardly exists a wall that is not pixada or graphite, beyond these modalities appeared other interventions such as Bomb, Lamb licks, Street art, say Urban art, because there are people who have never taggers and taking advantage of this contemporary art where the graphite became a showcase, these people took to the streets to express their arts as well, but often with the owner's permission and it mischaracterizes as graphite, because graffiti is illegal and has no obligation to please anyone, it free, now when requesting authorization and it works using brushes or other type of material without using a droplet spray, it is not Muralism and vandalism. Things are really changed, people invent laws rules and flout the old laws, which also did not exist, it was more out of consideration but worked well, I say this because nowadays have so many people that by having spray-painted a wall and even after owner have painted that wall, they find the owner of the wall, or rather you have a gig on the wall, your gig is former staff goes there and makes for sima your gig or vice versa, has some old trampos on a wall, you match the person to make a new gig and a guy from the old gig not appear on the day, he stumbles and goes back and hits your gig, despite having exchanged idea, you make considerations, etc., but none of that is worthless, as old value. Completing the questions asked at the beginning of this text, I am not recognized, I'm just another in the crowd nowadays is increasingly difficult, many of my graffiti were bowled over, there is another that is whole, I am answering process, is police, is tagger trying to fix bullshit, bomb in graffiti that had nothing in place before, unknown graffiti artists wanting to appear, fires of the homeless that leaves the wall all black: That's street, it is graphite, this ephemeral art, an art lost about time you make it, but that's street, the street has no owner, no law, no use to cling to something, or want to harm someone because spoiled something you did and thought it was eternal, are other times, much has changed in the world and we need to evolve together and not regress. If I had the illusion and pretend to be an artist? Yes I had, I studied art, but I did not dare to change right by doubtful and did not believe it to be so talented as to live my art, there are a very talented guys with so much talent, you can even put Leonardo da Vincci to shame, there are other types of expressive works that makes Francis Bacom and Van gogh churn in the coffin. I think so, all in excess turns boring or sickens, that song you like and put as your mobile call, and every time the phone rings that song, that goes bothering you, that when you hear on a radio you wound up exchange station, or search for the phone to answer, another story that is related to it, I was very fond of driving when I took my letter and thought the maximum working all day driving, but after 14 years on the street today I I go to work by bicycle. Like graphite as hobbies, I like to do to distract myself and express myself, vent, a leak, do not know if enjoaria if he did every day and how to phrase my brother Leco: "If graffiti is a favor by dreaming do not wake me "I woke up with a cold shower.

Português.

Ultimamente tenho escutado bastante: - Muitos não sabem da sua história e da Master. - Porque você também não está no cenário internacional ou expondo em galerias como muita gente ai a fora? e coisa e tal, o que eu fiz, ou como aprendi a fazer meu estilo de arte, ou o meu vandalismo, ou como se diz hoje em dia “contraversão” hoje existe palavras bonitas para atitudes erradas, como também existe oportunistas e os que fazem o que faz por diversão ou paixão, fazer o que tem vontade por Hobbies ou como um escape dessa pressão. Lógico que eu gostaria de viver de arte e ser remunerado por isso, viajar e conhecer outros lugares , mas a minha realidade é outra, graças a Deus tenho um bom emprego, sou bem remunerado em um setor que não tem nada a ver com arte, as vezes até chego a ter um certo contato, mas não é nada no sentido de fazer arte e sim no sentido de logística, e esse emprego é de onde eu tiro o meu sustento e foi de onde eu consegui ter o que tenho hoje, casa, carro, etc (coisas capitalistas) que são necessárias para que as pessoas possam te respeitar e dizer que você é trabalhador, porque ter um emprego convencional,é diferente de quando você vive de arte e faz coisas que vão contra o sistema, aquele sistema de acordar cedo, e tomar o mesmo sentido que todos tomam no mesmo horário, nos engarrafamentos, para poder bater o cartão de ponto no horário, pagar impostos e respeitar leis, resumindo um cidadão convencional de terno e gravata, de barba feita e cabelo cortado, digo isso porque foi assim que o sistema me queria, porque quando eu tentei viver de arte em 1988, fase que considero mais produtiva e onde mais senti o preconceito do sistema, era cabeludo e vivia só com o dinheiro dos trampo de grafite, muita gente me chamava de vagabundo e dizia frases do tipo: “-Você vai viver de ficar pintando paredes? Isso não dá futuro para ninguém, meus filhos estudam e vão ser alguém enquanto você fica ai pintando parede”.

Eu preciso voltar um pouco no tempo, mais exato em 1982, ano onde eu tive o meu primeiro contato com o fazer artístico e o meu primeiro ato de vandalismo. Eu já desenhava e gostava de desenhar no asfalto com tijolo, isso literalmente era desenhar na rua, (risadas). Mas em 1982 com a copa do Mundo o pessoal do bairro me convidou para desenhar personagens da copa na rua, um dos personagens era o Mascote da copa da Espanha, o Laranjito, desenho típico de traços simples, que representava um laranja vestida de jogador de futebol, fizemos esse desenho, a Bandeira do Brasil e escrevemos Brasil, etc, depois de ter feito isso, eu peguei o resto da tinta e me dirigi para um muro e escrevi:” Dib e Rebeca”, isso deu mais repercussão do que os desenhos que foram feitos ali no chão, e essa menina a qual me referia na pichação, morava três quarteiros daquele muro, ela viu essa “pichação” e veio me perguntar se era ela a pessoa referida, eu com vergonha de assumir, disse que não, “moleque tonto”, porque era tudo o que a menina queria ouvir, mas neguei que era para ela mesma; mas voltando ao que interessa, essa pichação me fez perceber como uma pichação é expressiva e poderosa e percebi, o que era protestar ou manifestar o que você esta sentindo e entendi com 10 anos de idade, o que era protestar contra o sistema, porque nessa época existia muitas pichações com o s dizeres “Diretas Já” essa frase era a manifestação do povo pedindo o fim do Militarismo e exigindo de volta o seu direito de poder escolher a pessoa que eles gostariam que os representassem no governo, feito através de voto, para um sistema democrático. Essa época dos militares, quem fosse pego fazendo algo ilegal ou desse tipo, realmente arcava com as consequências, porque o sistema era rígido e isso que era emocionante, e agora que começa a minha real história com a pichação e consequentemente o grafite.

Eu tinha 10 anos e sempre andei com pessoas mais velhas e havia um desses amigos, que tinha 13 anos e o seu pai tinha uma serralheria de onde nós roubávamos a tinta zarcão de pintar portão, para pichar as paredes com frases do tipo “pixei e sai correndo p.. no c.. de quem está lendo” ou “Você é virgem e só fica na P...” também tinha uma outra galera, onde nós fazíamos fogueira perto de um terreno, onde havia ali uma funilaria e nós pulávamos nesse terreno para pegar lenha para a fogueira e aproveitávamos também para roubar tinta automotiva, e saíamos com varias latas de tintas, as vezes nos usávamos algumas na fogueira para pôr fogo mais rápido, essa época eu me identifico muito com a musica dos Racionais Mcs, aquela musica do Mundo Magico de OZ, que tem uma frase que dizia assim: “Ficava na fogueira escutando as histórias dos malandros mais velhos, as tretas na escola” lembra muito, soa muito familiar , porque um desses Malandros foi um que me influenciou muito, nós roubávamos bicicletas e ele comprava Spray para mudar a cor da bicicleta e com o resto do spray que sobrava, nós saiamos para pixar muro com ela, mas com esse malandro mais velho, nós pichávamos frases mais românticas do tipo “T amo Porra” no lugar do coração nos colocávamos um desenho de coração e foi onde eu comecei a Pichar Dib, estilizado tipo Aloprad´s, nessa época já existiam alguns pixadores que faziam Stenciel : Frank´s, Bat´s , SAW, Sp Osso , EAN, Juneca e o Aloprad´s era um grupo de pichadores da época que escrevia Aloprad´s e no meio das letras eles desenhavam um olho e uma linguá, caracterizando uma pessoa aloprada, virando os olhos com a linguá de fora, e foi assim com os restos dos sprays de pintar bicicleta fui pixando as ruas do bairro com esse personagem, com um olho na letra “D” e o outro olho na letra “B” e desenhava uma boca toda sinuosa com a linguá de fora. Depois de um tempo fiquei sabendo que esse malandro mais velho, morreu na cadeia. Em 1985 eu e o meu amigão Leco, mais o Rô, criamos um pequena gang: “DRL”, Dib, Rô e Leco, saiamos para pichar de canetão nos ônibus e de Nuget, isso mesmo aquela tinta para pintar sapato, naquela época não existia pincel atômico , como os de hoje em dia, que tem as pontas bem largas, só existia aquela da marca Piloto, que até quebrava um galho, quando não tínhamos isso, usávamos Giz de Cera, já nos muros quando não tínhamos tinta ou spray, usávamos, um tubo de desadorante Avanço, jogávamos o perfume fora enxiamos aquele tubo de plástico com pigmento e completávamos com água, fazia um estrago na parede, escorria muito, parecido com o extintor ou borrifador que vende hoje em dia nas casas especializadas em arte urbana, falo que fazia um estrago porque uma vez , pichamos em uma casa que o dono tinha acabado de pintar e o borrifador (tubo de desadorante) fez um estrago, o dono da casa saiu na nossa captura e nós encontrou alguns quarteirões a frente, ele veio de carro atras da gente e quando nos encontrou, ele tentou tirar uma arma do porta luva do carro, mas para a nossa sorte, a sua esposa estava junto e o impediu, segurando a mão dele, nesse vacilo nos aproveitamos e corremos, eu e o Leco para um lado e o Rô para o outro lado, o homem manobrou o fusca verde e veio atrás de mim e do Leco , nos corríamos na contra-mão e o homem tentando nos seguir , até que nos dois pulamos em uma casa , onde demos de cara com um cachorro pastor alemão que avançou na gente , mas para nossa sorte o cachorro estava preso em uma corrente e não nos alcançou, nos ficamos espremidos entre o portão e a rua, até o cara do fusca passar direto sem nos ver, pulamos o portão para sair, mas o mesmo se abriu e caímos de cara no chão , mas naquela hora não dava muito para pensar em dor, então nos levantamos e corremos, escapando assim, depois disso o Leco quis dar um tempo de pichar e eu continuei, uma vez fui pego pixando um ônibus e o motorista me deixou na delegacia, os policias me deram chá de cadeira e me liberaram, assim continuei em 1987 e em um desses ônibus eu conheci o pessoal do XKW e o Animal, e naquela mesma noite combinamos de sair para pichar e ir até o Point do Mac do Borba gato em Santo amaro, lá conhecemos uma galera da Zona Sul, Mort, Vanderley, Fbikes, etc e saímos para o rolê na zona sul, logo depois o McL começou a pixar comigo e foi o meu parceiro, durante um bom tempo, depois o CDP se juntou a nós. Eu comecei a fazer Stenciel, porque via muitos Stenciel no centro da cidade e na Paulista , e achava aquilo o máximo, além do Stenciel tinha os desenhos do grupo Tupinãodá e também os desenhos do Keith Haring que teve uma passagem por São Paulo. Em 1988 Eu o Leco, Tuco, Lu, ED e o Juca, montamos a equipe de Grafite Master, nós fazíamos grafite com um estilo mais pichação no começo, caracterizado com o estilo da pichação Paulista, até que conseguirmos referências em livros, como o “Spray can art” e o “Sub way art”, isso nós influenciou e mudou um pouco as nossas carecteristicas e em 1989 conhecemos Os Gémeos, Binho, Tinho, Vitché, Speto, Zelão, ficamos bastante conhecidos na nossa época, saímos no Álbum de figurinha, revistas jornais e televisão, nos grafitamos até 1992 e somos amigos até os dias de hoje, paralelamente eu continuei pixando até 1990, que foi quando o Necrops foi assassinado, naquela época ele era o meu parceiro de pixo e com a morte dele, eu resolvi parar em respeito a ele, chegamos afazer um grafite em sua homenagem.

Depois de 1992 nós ficamos bastante afastado do movimento, fazíamos um grafite a cada 2 ou 3 anos, porém em 2007 eu retornei para as ruas com mais afinco e encontrei um parceiro que me apoiou bastante o “Esbongaroto” fizemos alguns grafites por ai afora, porém hoje em dia tem muita gente pichando e grafitando as ruas, em 1988, nós conseguíamos contar nos dedos os grafiteiros e os pichadores, mas hoje em dia isso é imensurável, acredito que existam mais de 10 mil pessoas nessas atividades, você percebe isso andando pelas ruas de São Paulo e até outras cidades, quase não existe uma parede que não esteja pixada ou grafitada, além dessas modalidades apareceram outras intervenções como o Bomb, Lamb lambe, Arte urbana, digo Arte Urbana, porque existem pessoas que nunca foram pichadores e aproveitando essa contemporaneidade da arte onde o Grafite virou uma vitrine, essas pessoas foram para as ruas manifestar as suas artes também, mas muitas vezes com autorização do proprietário e isso descaracteriza como Grafite, porque grafite é ilegal e não tem nenhuma obrigação de agradar ninguém, ele livre, agora quando se pede autorização e faz obras, usando pincéis ou outro tipo de material, sem usar uma gota de spray, isso é muralismo e não mais vandalismo. As coisas realmente estão mudadas, pessoas inventam leis regras e desrespeitam as leis antigas, que também não existiam, era mais por consideração mas funcionavam bem, digo isso porque hoje em dia tem tanta gente, que pelo fato de ter pichado uma parede e mesmo depois do dono ter pintado essa parede, eles se acham dono do muro, ou então ao contrário você tem um trampo no muro, o seu trampo fica antigo o pessoal vai lá e faz por sima do seu trampo ou vice e versa, tem alguns trampos antigos em um muro , você combina com as pessoa de fazer um trampo novo e um cara do trampo antigo não aparece no dia, se ofende e vai lá e atropela o seu trampo, mesmo tendo trocado ideia, você faz considerações , etc, mas nada disso não vale mais nada, como valia antigamente.

Concluindo as perguntas feitas no início desse texto, porque não sou reconhecido, sou só mais um no meio da multidão, nos dias atuais está cada dia mais difícil, vários grafites meus foram atropelados, existe um o outro que está inteiro, estou respondendo processo, é policia, é pichador querendo arrumar treta, bomb em grafite que não tinha nada no local antes, grafiteiros desconhecidos querendo aparecer , fogueiras dos sem tetos que deixa a parede toda preta: Isso é rua, isso é grafite, essa arte efêmera, uma arte perdida já na hora que é feita, mas isso é rua, as ruas não tem dono, não tem lei, não adianta se apegar com algo , ou querer agredir alguém porque estragou algo que você fez e pensou que fosse eterno, são outros tempos, muita coisa mudou no mundo e precisamos evoluir juntos e não regredir.

Se tive a ilusão e a pretensão de ser um artista? Sim tive, estudei arte, porém não tive coragem de trocar o certo pelo duvidoso e não acredito que seja tão talentoso a ponto de viver da minha arte, existem uma galera muito talentosa com tanto talento, que pode até colocar Leonardo da Vincci no chinelo, existem outros tipos de trabalhos expressivos que faz Francis Bacom e Van gogh se revirar no caixão.

Eu penso assim, tudo em excesso vira chato ou enjoa, aquela musica que você gosta e a coloca como chamada do celular, e toda vez que o celular toca aquela musica, aquilo vai te incomodando, que quando você escuta em uma rádio você chaga até troca de estação, ou procura o celular para atender, uma outra história que tem relação com isso, eu gostava muito de dirigir quando tirei a minha carta e achava o máximo trabalhar o dia inteiro dirigindo, mas depois de 14 anos na rua, hoje eu vou trabalhar de bicicleta.

Gosto do grafite como Hobbies, gosto de fazer para me distrair e me expressar, desabafar, um escape, não sei se enjoaria, se fizesse todo dia e como a frase do meu irmão Leco: “Se grafitar for um sonho por favor não me acorde”, me acordaram com um balde de água fria.

painting on bass

Dib. under shape.

part of the book "Masters of streets" where the homeless man eats a dead dog rotting.

http://issuu.com/dibleila/docs/master_of_street__salvo_automaticam

ongoing project.Projeto em andamento.

Miguel Falabella cita pensamento de Honoré de Balzac

http://gshow.globo.com/programas/video-show/episodio/2016/01/05/video-show-reexibe-cenas-da-estreia-de-ligacoes-perigosas.html#video-4718120

Women in boat

Mulheres no barco

What does Semiotics mean? Is this a theory?

Are synonymous by the dictionary are signs in the majority.

Not the sign of zoodiaco is the science of thought in an instant

It is the science of thought that explains the pupil of kant

As an older and taller tree all stunning

Is the one that suffers most with the wind and is the most experienced

At the top is where wind blows no more blow

She gets dressed so she does not break, but she does not get carried away.

A good kiss tastes like cherry

Inconsequent, Impatient or restless that is

How to love and not know how to demonstrate

Between poetry and madness, it is to love.

The word love is just a noun in practice

That no one explains is a tactical simiotic

A sign an illusory meaning, I confess

Between the Path of Hospice and Success

The art of love is a semiotics, theory or an adjective

Where no one explains this noun

It is the pathology based on the

From the semantics of the prognosis with wisdom

Vai Corinthians!!!

O que significa Semiótica? Isso é uma teoria?

São sinonimos pelo diicionário são signos na maioria.

Não é o signo do zoodiaco é a ciência do pensamento em um instante 

É a ciência do pensamento que explica  o pupilo de kant 

Como uma  árvore mais mais velha e mais alta toda imponente

é a que mais sofre com o vento e é  a mais experiente

Na parte mais alta é onde vento mais  sopra sem folga

Ela se enverga, para  não se quebrar, mas não se empolga

Um bom beijo tem gosto de cereja

Inconsequente, Impaciente ou inquieto que seja 

Como amar e não saber demonstrar 

Entre a poesia e a loucura , é  amar .

A palavra amor é só um substantivo na pratica 

Que ninguém explica é uma simiótica tática 

Um signo um significado ilusório, confesso 

Entre o caminho do hospício e do sucesso 

A arte do amor é uma semiotica, teoria ou um adjetivo 

Onde ninguém explica esse substantivo 

É a patologia com base na filosofia 

Da semantica do  prognostico  com sabedoria 

Because man can not try to be your own God?

Why can not man try to be his own God? 

Create lives or make transgenics? 

for the things that bring about death,

 the man make by the thousands.

 weapons, bombs, viruses and diseases in laboratories, etc. 

Conclusion Man is the devil himself 

who only creates things to kill each other human 

being, and that no one criticizes, because that drives capitalism, 

now create lives, healings, or food that could extinguish hunger, 

this is not right to do, 

because the world population would grow absurdly 

and death brings more profit than life.

Porque o Homem não pode tentar ser seu próprio Deus?  Criar vidas ou fazer transgênicos?  porque as  coisas que provocam a morte, o homem faz aos milhares. exemplo: armas, bombas, vírus e doenças em laboratórios, etc. Conclusão o Homem é o próprio Diabo que só cria coisas para matar um ao outro serhumano, e isso ninguém crítica, porque isso movimenta o capitalismo, agora criar vidas, curas, ou alimentos que poderiam extinguir a fome, isso não é certo fazer, porque a população mundial cresceria absurdamente e a morte dá mais lucro que a vida.

women on the boat

Cenário que fizemos juntos, para peça de teatro da minha filha.

The musicianship is how things happen in life sometimes occur naturally, sometimes you have to fight a lot, and when wrong, you feel guilty. guilty for not having completed that course, for not much studied, having been separated from that girl, by choosing a different path, and give forward, it seems that everything that happens is the fault of that decision, which was taken years ago, But when the right, sounds like a song or a smell, an image that brings good memories is when you feel that musicality flow. In conclusion: musicality is the pleasure we feel when we hear a song or watch a play, or admire a work of art, or give a simple pure innocent breath, to fill our lungs with fresh air and make us realize how the simple things you do, or without realizing it, you can also give us a great pleasure, one cup of cold water, a nice bath or get an unexpected kiss, musicality this at all, just need to stop a moment and listen to the melody.

A musicalidade é como as coisas acontecem na vida, algumas vezes ocorrem naturalmente, outras vezes, você tem que batalhar muito, e quando da errado, você se sente culpado. culpado por não ter terminado aquele curso , por não ter estudado muito , por ter se separado daquela namorada , por escolher um caminho diferente, e dai pra frente, parece que tudo o que acontece é culpa daquela decisão, que foi tomada a anos atras, porêm quando da certo, soa como  uma musica ou um cheiro,   uma imagem que lhe traz boas lembranças, é quando você sente essa musicalidade fluir. Concluindo: musicalidade é o prazer que sentimos quando ouvimos uma musica, ou assistimos a uma peça, ou admiramos um a obra de arte, ou damos um simples suspiro inocente puro, que encha os nossos pulmões com um ar fresco, e nos faça perceber como as coisas simples que fazemos, ou  sem perceber, também pode nos proporcionar um grande prazer, aquele copo de água fresca, um bom banho ou receber um beijo inesperado, a musicalidade esta em tudo, só precisa parar um instante e ouvir a melodia.

https://www.facebook.com/776420789141927/videos/864982756952396/?theater

http://thoth3126.com.br/geometria-sagrada-a-flor-da-vida-e-a-linguagem-da-luz/

Geometria Sagrada, a Flor da Vida e a Linguagem da Luz.

Posted by Thoth3126 on 16/09/2015

Geometria Sagrada,  A Flor da Vida e a Linguagem da Luz. 

Este símbolo geométrico ao lado é conhecido desde a mais remota antiguidade e chama-se “A Flor da Vida“.

Na verdade, segundo foi revelado, o símbolo da Flor da Vida é bem conhecido em todo o universo, menos aqui na Terra! Cada molécula de vida, cada célula em nosso corpo humano conhece esse padrão geométrico e por ele é construído. 

Edição e imagens: Thoth3126@protonmail.ch 

UM RESUMO DO CONHECIMENTO MATEMÁTICO SAGRADO UTILIZADO NAS CONSTRUÇÕES DAS GRANDES PIRÂMIDES DO EGITO, TEOTIHUACAN NO MÉXICO E EM OUTROS LOCAIS DA TERRA E EM OUTROS PLANETAS DO UNIVERSO (como em Marte) 

Fonte: www.sacredgeometry.com 

A Flor da Vida:  Ela é o padrão geométrico da criação e da vida, em todo lugar.  Na verdade, não há nenhum conhecimento, absolutamente nenhum conhecimento no Universo que não esteja contido neste padrão da Flor da Vida. Diz-se que grandes mestres concordaram em mais uma vez revelar esta antiga sabedoria, conhecida como a Flor da Vida. Ela é um código secreto usado por muitas raças avançadas e por navegantes espaciais. O código da Flor da Vida contém toda a sabedoria similar ao código genético contido em nosso DNA. 

Esse código genético vai além das formas comuns de ensinamento e se encontra por trás de toda a estrutura da própria realidade. Todos os harmônicos da luz, do som e da música se encontram nessa estrutura geométrica, que existe como um padrão holográfico, definindo a forma tanto dos átomos como das galáxias. O símbolo da Flor da Vida se encontra inscrito nos tetos do Templo de Osíris, em Abidos, no Egito. Sabemos hoje que o símbolo da Flor da Vida também foi encontrado em Massada (Israel), no Monte Sinai, no Japão, China, India, Espanha, entre muitos outros lugares. 

Acima: O Templo de Osíris em Abydos.

A maioria das nossas experiências meditativas centra-se no hemisfério direito do cérebro – o nosso lado intuitivo, emocional e sentimental. Quando meditamos, geralmente, sentimo-nos muito bem. Às vezes, durante as meditações, conseguimos ter visões ou imagens, ouvir sons calmos ou vozes inspiradoras. Todas estas sensações se localizam no lado direito do nosso cérebro; o sentimental e intuitivo que nos conecta com nosso corpo mental superior. 

Qualquer um que tenha tido experiências meditativas, fica com a sensação de ter tido uma experiência maravilhosa, mas mal começa a tomar consciência da realidade, começa a duvidar da validade da experiência que acabou de ter e começa a ter uma conversa do tipo “Nada disso! É tudo imaginação minha isto não pode ser verdade, devo ter inventado estas coisas…”

Acima, a Flor da Vida em desenho no teto do interior do templo de Osíris em Abydos, no Egito. 

O que acontece, é que o lado esquerdo do cérebro, não foi envolvido na experiência, ou seja, o teu lado esquerdo, o teu lado lógico, não teve qualquer envolvimento com o teu lado direito, com o teu lado intuitivo, e por isso não sabe o que fazer com estas experiências. Então, o teu cérebro desata a fazer o que os pensadores, aqueles que têm a mente muito ativa, geralmente fazem, começa a rejeitar as tuas experiências intuitivas utilizando questões puramente lógicas, emocionais e racionais. E como a tua experiência foi puramente sentimental e (abstrata) intuitiva, não tem por isso uma base lógica, racional de sustentação. E é assim que começamos a diminuir as experiências internas que temos, com tanta facilidade. 

Este é só um dos exemplos do que acontece quando os teus dois hemisférios cerebrais não estão a trabalhar em conjunto tal como deveriam. O teu lado lógico mantém-se cético e por vezes até cínico, acerca do valor das experiências que acontecem no teu lado direito ou intuitivo. É como usar só um motor do barco num percurso e, em que, se utilizares os dois motores, chega lá muito mais depressa. 

Crop Circle Flor da Vida feito em 24 de Maio de 2009 em Bishop Cannings, Inglaterra.

Então, significa que existe aqui um desafio a ser superado! Ou seja, temos estas experiências maravilhosas, estes ‘insights’ e visões fantásticas que são potencialmente e extremamente úteis ao nosso progresso e desenvolvimento, mas assim que saímos daquele estado meditativo e começamos a utilizar o lado lógico/esquerdo do cérebro surge a dúvida e os questionamentos. E como é que resolvemos esse impasse? Como conseguiremos ter os dois lados do cérebro funcionando em conjunto e em harmonia? Pois bem, a vossa resposta, está na Geometria Sagrada!

A Geometria Sagrada é basicamente a geometria focada em descrever a criação e/ou consciência; o movimento da consciência pela realidade. E como está em movimento (em vez de apenas se ‘ler’ ou ‘observar’, não é por isso uma atividade estática) apela diretamente ao nosso lado racional do cérebro. Mas a Geometria Sagrada não é algo que se olhe e pense “Sim, já percebi!“, tens mesmo que pegar num lápis, num compasso e em papel e começar a desenhar. É uma experiência quase hipnótica, asseguro-vos. 

E o que acontece quando começas a desenhar é que o teu lado esquerdo do cérebro está envolvido também – e então começas a fazer, a criar algo. É então que se dá a magia! Ao desenhares estas imagens (não só por olhares para elas) começas a aceder à essência da tua/nossa realidade, a base da criação numa linguagem que o teu lado lógico consegue finalmente entender. 

E assim que inicias este processo, começas a permitir ao lado esquerdo do teu cérebro, o racional, a compreender uma explicação lógica para a Unicidade de todas as coisas. E fazes isto porque, em parte, estás a desenhar a realidade, a descrevê-la simplesmente porque estás a usar as formas e figuras construtoras da nossa realidade. Aqui, o teu lado lógico começa a entender! Começa a envolver-se na tua experiência espiritual, e num ápice, tens os dois motores do barco na água e então surge o “equilíbrio” e tudo começa a andar a toda velocidade. 

Um Crop Cirle feito com a forma geométrica sagrada da semente da Vida.

Ao olhar para a imagem da Flor da Vida pensamos que é demasiado complicada para se desenhar. Mas por agora, olhemos para esta imagem anterior acima e pensemos que ela é a base para muitas outras. O perímetro do quadrado e a circunferência do círculo são (aproximadamente) do mesmo tamanho. Assim, se um dos lados do quadrado for 3 cm, então a circunferência do circulo tem que ter 12cm – o que significa que o raio do círculo seria de 1,9 cm – mas verifiquem por vós mesmos.] 

Quando fiz estes desenhos pela primeira vez, percebi que descreviam a relação entre o círculo e o quadrado, o feminino e o masculino. E mais, descreve a relação num lado bastante masculino, ou seja, através de linhas retas (no lado feminino usam-se as formas curvas). Agora, ao ler o parágrafo acima podes até dizer “sim, isso é verdade”, ou podes agarrar num lápis, compasso e papel e desenhar por ti mesmo. Depois podes começar a sentir a diferença entre olhar para a Geometria Sagrada e praticá-la – “a diferença entre saber o caminho, e caminhá-lo” é enorme. 

O Crop Circle de 1997, em Silbury Hill com a Flor da Vida e sobreposição de um Octahedron, um sólido platônico.

Como se pode saber o caminho sem o caminhar? Se o caminho se faz em cada passo que damos? Por isso digo, deixemos fluir a vida, sem pará-la em processos egóticos (puramente mental inferior), porque não saberemos o que temos pela frente se não o vivenciarmos. Nestes desenhos o processo é o mesmo, acontece por vezes ter em mente uma coisa e sai outra totalmente diferente, porque pode haver o envolvimento e a entrega de tal forma, que o resultado é aquilo que os dois lados do cérebro quiserem experiênciar. Assim é a vida também!

Contudo, fazer estes desenhos, não é uma experiência unicamente pertencente ao lado racional e lógico. Formas como o Ovo da Vida (imagens abaixo na figura 7), possuem uma beleza tão grande e universal que apelam à nossa parte mais básica, mais essencial, dentro de cada um de nós. 

Falam do que de mais belo existe dentro de nós, e que está esquecido, mas pronto a ser relembrado uma vez mais. Uma beleza reconhecida intuitivamente, mas também logicamente, e por isso holisticamente. 

Acima: Imagem de apenas UMA Galáxia, a de Andrômeda, vizinha mais próxima da nossa galáxia, com cerca de 1 trilhão de sóis/estrelas, localizada à cerca de 2,5 milhões de anos luz da Terra/sistema solar . Imagem: dailymail.co.uk/sciencetech

Formas e figuras que nos recordam o nosso lugar no universo e a forma como sentimos e entendemos, movimentamos e criamos harmonia no nosso próprio mundo, logo, em tudo o que nos rodeia. São as formas que geram a essência do nosso universo muito particular e do Todo. 

Acima: Nesta Imagem do telescópio espacial Hubble Space Telescope -HST  feita do AGLOMERADO de GALÁXIAS Abell 1689, podemos ver o resultado da aplicação pelo Criador do uso da Geometria Sagrada na criação dos universos. São milhares de galáxias SEMELHANTES À DE ANDRÔMEDA em um pequeno conjunto que dá uma ideia da imensidão do Cosmos e das possibilidades que a vida têm para se manifestar…e tem pessoas que ainda pensam que somente na Terra existe vida inteligente… Aglomerado de Galáxias (Galaxy Cluster) Abell 1689HST ACS WFCH. Ford (JHU)

A Criação do Universo e a Geometria Sagrada 

Imaginemos que no início tínhamos o vácuo, (o vazio absoluto) a consciência primordial sem forma, chamemos-lhe o Espírito. Com o objetivo de começar a criar, um raio de consciência no vácuo é disparado, primeiro para frente, depois para trás (um eixo), para a esquerda e direita (outro eixo) e por último, para cima e para baixo (terceiro eixo), obtendo-se assim o primeiro desenho da figura 1, isto com a mesma distância nas 6 direções, definindo as coordenadas espaciais (Norte, Sul, Leste, Oeste, Acima e Abaixo e o CENTRO). 

Figura 1 – Do vácuo à esfera

Todos nós temos estes 6 raios sensitivos partindo da nossa glândula pineal (um atravessando o chakra da coroa (o sétimo, o Sahasrara) e pescoço, outro atravessando a nuca e o chakra frontal (Ajna) e um terceiro atravessando os dois hemisférios cerebrais), correspondendo aos três eixos cartesianos x, y, z. Esta capacidade criativa é inata a todos os seres humanos. 

Se unirmos agora as várias direções tal como era feito nas antigas Escolas de Mistério, obtemos um diamante ou retângulo (segundo desenho, ver em perspectiva), após a formação deste quadrado à volta da consciência é disparado um raio de consciência no sentido ascendente, formando uma pirâmide, e um raio de consciência no sentido descendente formando outra pirâmide (terceiro desenho). 

É importante referir que a função piramidal assume uma máxima importância no retorno à Fonte Primordial, o que é amplamente descrito no “Livro do Conhecimento,  As Chaves de Enoch”, de J.J.Hurtak, “A inteligência humana deve ser iniciada nas funções piramidais de Luz antes que possa ser promovida à próxima ordem de evolução, à próxima célula (a)temporal consciencial”. 

Como pode ser observado na figura 2 acabamos de obter um octaedro (na forma tridimensional). É importante observar que isto é só a consciência, não existe um corpo no vácuo. Foi simplesmente criado um campo à volta da consciência.

A partir deste momento é possível, pela primeira vez, imprimir movimento, criar energia cinética, ou seja, temos este octaedro base e podemos criar uma distância (afastarmo-nos ou aproximarmo-nos) ou então o criador pode simplesmente permanecer imóvel levando este primeiro octaedro a movimentar-se, passa a haver uma referência no centro do vácuo, logo passam a existir também distâncias. 

Figura 2 – O Octaedro

Se movimentarmos este octaedro na direção dos vários eixos criamos os parâmetros perfeitos para uma esfera (figura 2), era exatamente isto o que os iniciados no Egito faziam nas suas meditações (quarto desenho da figura 1), tal como na Cabala em que as direções assumem  bastante importância para algumas meditações específicas.

Todo indivíduo que estuda geometria sagrada está de acordo quanto ao fato de que uma linha reta representa o masculino e uma linha curva representa o feminino (e também de que toda linha é feita de “minúsculos pontos”, que na realidade são micro esferas e …).  

O que os egípcios estavam criando ao realizar esta meditação era passar de uma forma masculina (octaedro) a uma forma feminina (esfera). Isto está diretamente associado à Bíblia e à parábola da separação do feminino (EVA) do princípio masculino (ambos existindo EM EQUILíBRIO na figura do Adam Kadmon, macho e fêmea ao mesmo tempo, ou seja, um ser divino não polarizado, um anjo!!) a partir das  “costelas de Adão”, quando a polaridade masculina e feminina surgem.

Tudo o que conhecemos como “realidade” foi uma criação de uma consciência no infinito vácuo, os Hindus chamam-lhe Maya, que significa ilusão, todos nós podemos criar a nossa realidade (sermos deuses co-criadores) e libertarmo-nos de Maya, da ilusão do mundo material. 

Figura 3 – O Padrão da Gênese da Flor da Vida

Partindo desta primeira esfera (com o ponto central) ou bolha no vácuo (primeiro desenho à esquerda da figura 3) o Espírito projeta uma nova esfera (segundo desenho) obedecendo às mesmas regras. Este processo lembra-nos a divisão na Mitose (reprodução assexuada). Temos aqui a associação com o primeiro dia da criação (“Fez-se a Luz”). 

Neste momento encontramo-nos perante um símbolo sagrado muito antigo conhecido como “Vesica Piscis”(figura 4 a seguir) associado ao Cristianismo e também conhecido como o “Peixe de Cristo” (na simbologia e numerologia). 

Se considerarmos uma esfera como sendo Deus ou o Céu e uma segunda esfera como a Humanidade ou a materialidade esta intersecção simboliza o Cristo, o portal que une o Céu e a Terra. Este símbolo está intimamente associado à criação da luz, sem ele a luz não seria possível, sem esta imagem geométrica não seria possível, por exemplo, a criação dos nossos olhos, responsáveis pela recepção da luz.  

UMA MERKABAH, dois tetraedros(elemento FOGO) entrelaçados, O veículo de luz DE UM SER HUMANO ASCENCIONADO.

No segundo dia da criação com uma terceira esfera obtemos o símbolo da Santíssima Trindade (figura 4), a geometria básica da estrela tetraédrica, uma das formas geométricas mais importantes na criação (A forma da Merkabah, o corpo de luz que nos permite voltar ao nosso estado de consciência DIVINO e original).  “Quando duas Pirâmides de Luz se unem para formar um Selo de Vishnu, nasce um novo universo estelar de inteligência” (J.J. Hurtak).

Figura 4 – Acima, na água a “Vesica Piscis”

Continuando o movimento matemático da criação vamos chegar ao Sexto dia da criação obtendo-se o símbolo da flor de seis pétalas conhecida como a Semente da vida, o princípio da criação do Universo no qual nós vivemos.

Figura 4: a Trípode da Vida.

Este primeiro movimento em torno da primeira esfera, representa a primeira rotação ou Padrão da Gênese (os seis dias da criação da Bíblia), ilustrados no quadro de Anarion Macintosh.

Se pegarmos no padrão da Gênese, a primeira forma tridimensional que conseguimos extrair é conhecida como um Tórus (figura 5) , esta forma é obtida a partir da rotação da Semente da vida em torno do seu eixo central (último desenho da figura representa o Tórus visto de cima em duas dimensões). 

Quadro de Anarion Macintosh – A espiral e os seis estágios (os dias da “Criação” no Gênesis) da criação (acrylic on canvas). O universal Padrão da Gênese (Criação) universal.

 Foi o matemático Arthur Young que descobriu que esta forma geométrica tem sete regiões conectadas, todas do mesmo tamanho (figura 6), o Tórus representa a forma geométrica base da existência, está presente em todos os planetas, estrelas, galáxias. 

Figura 5 – um Tórus

O nosso planeta é um Tórus com dois pólos magnéticos em comunicação (primeiro desenho com o eixo central e os polos) o que permite as precessões dos equinócios (ponto zero).

Um Tórus exemplificando a conexão entre dois universos, de acordo com a teoria de Einstein-Rosen, sendo o eixo central conhecido como Wormhole (buraco de minhoca)

O Tórus está também presente no corpo humano (como por exemplo o nosso coração que tem sete músculos e sete câmaras formando um Toroidal bombeando sangue para suas sete regiões) e pode ser encontrado em todas as formas de vida existentes.        

Figura 6 – Espiral Tórus com as sete regiões diferenciadas

Se efetuarmos uma segunda rotação (figura 6 a) em torno da Semente da vida , obedecendo às mesmas regras da primeira, vamos chegar a uma segunda figura tridimensional conhecida como o Ovo da vida.

Figura 6-a – rotações

O Ovo da vida representa a estrutura morfogenética (logo após a fecundação do óvulo, ele começa a se subdividir e em dado momento apresenta essa Formação do Ovo da vida (figura 7), em oito esferas aglomeradas) a partir do qual o nosso corpo foi criado. A nossa existência física depende desta estrutura, desde a cor dos nossos olhos ao formato do nosso nariz… 

Figura 7 – Ovo da Vida

Uma forma que também é revelada neste segundo Vortex (rotação) é a Árvore da vida (figura 8) que contém dez círculos que representam os Sefirotes (esferas em Hebraico) na Cabala, 10 aspectos da personalidade sintetizados no Adão Kadmon, o Homem Celeste, Logos. Representa o caminho para iluminação espiritual e um mapa do Universo e da Psique. 

Figura 8 – A Árvore da Vida (e árvore sefirótica da Cabala inserida)

Com uma terceira rotação obtemos um padrão determinante na formação da realidade física.Quando olhamos de forma atenta para a Flor da vida (figura 9) vemos 19 círculos inscritos em dois círculos concêntricos, imagem essa encontrada um pouco por todo o mundo nas várias civilizações, a questão é por que parar nos 19 círculos ? 

Figura 9 –A Flor da Vidae seus dezenove círculos entrelaçados.

Isto se deve à descoberta do próximo componente que era de extrema importância, por essa mesma razão mantiveram-no em segredo. Esse conhecimento era considerado tão sagrado que decidiram não trazê-lo a público, codificando-o.

Se olharmos bem para a Flor da vida nos deparamos com a existência de vários círculos incompletos na periferia (esferas). Tudo o que era preciso era completar estes círculos (técnica antiga para codificar o conhecimento). Se efetuarmos uma quarta rotação torna-se fácil de perceber o padrão misterioso, o Fruto da vida: 

Figura 10 – O Fruto da Vida

Este padrão de treze círculos é uma das formas mais sagradas em toda a existência material. Na Terra é chamada de Fruto da vida (figura 10). O Tórus, o Ovo da vida e o Fruto da vida são os três padrões que nos permitem construir tudo aquilo que conhecemos como realidade tridimensional sem exceção, em todo o universo.

Figura 11 – O Cubo de Metatron

Eis a origem do por que o número treze é sagrado em todas as culturas antigas de nossa civilização. Vivemos em um universo multidimensional que existe em treze diferentes níveis de consciência. Eis a razão do porque de um mestre e doze discípulos.  

O cubo de Metatron representa um de treze sistemas universais de informação contidos no Fruto da vida, nas linhas do Cubo de Metatron podemos facilmente encontrar os conhecidos sólidos platônicos, os tijolos básicos construtores da nossa realidade física da terceira dimensão (figura 11, acima). 

Metatron e seu CUBO, o mundo tridimensional.

O cubo de Metatron demonstra-nos a verdade milenar de que toda a vida emerge, surge da mesma origem, do mesmo centro, da energia única, do Criador primordial.  

Figura 12, abaixo – Os cinco sólidos platônicos e os cinco elementos, o cubo(Terra) , dodecaedro (O Aether, o elemento primário universal que dá origem a todos os demais e ao Universo “físico”), icosaedro (Água ), octaedro (Ar), a estrela com dois tetraedros superpostos (a Merkabah) e o tetraedro (Fogo).

Foi durante a sua permanência no Egito que Platão afirmou ter recebido conhecimento sagrado (em iniciações) no e do interior das Pirâmides, através dos sacerdotes egípcios. Os cinco sólidos mais tarde apelidados de Platônicos representam na Alquimia os cinco elementos dos quais a nossa realidade material universal é composta. 

Figura 13 – Os dois cubos dentro do Cubo de Metatron

Esfera – Vácuo; Tetraedro – Fogo; Cubo – Terra; Octaedro – Ar; Icosaedro – Água e por fim o Dodecaedro – O Aether, (o Akasha) o elemento primário universal INVISÍVEL que dá origem a todos os demais elementos, aos Universos e ao cosmos inteiro.